Comment les photographes professionnels trouvent de superbes images de paysages

Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se passe dans la tête d’un photographe professionnel lorsqu’il recherche des compositions uniques ? Dans cet article, je décompose l’ensemble de mon processus de réflexion sur la façon dont je trouve, compose et construis une image du début à la fin.

Souvent, lorsque je recherche des images, il se passe quelque chose dans l’image que je veux vraiment photographier – c’est fondamentalement la définition de la photographie. Ce qui distingue un photographe paysagiste d’une personne qui passe simplement par là et prend une image, c’est la manière dont il présente ce qui arrive au spectateur avec un contexte. Certains pourraient appeler cela « raconter une histoire ». Ainsi, lorsque je me suis approché de cette image, il y a eu quelques éléments qui m’ont immédiatement frappé, qui me paraissaient uniques et que je voulais photographier.

Le premier était ce brouillard au loin près du flanc de la colline. La prochaine étape était de savoir à quel point l’eau apparaît bleue dans cette chaude lumière d’été. Le dernier élément principal était ce peu de lumière chaude illuminant la scène, ce qui me semblait quelque peu rare pendant mon séjour dans le parc national Acadia puisque tout ce que j’ai vraiment vécu, c’est du brouillard et du ciel couvert. Je le sais parce que j’étais en Acadie depuis plus de 10 jours, et c’était le seul jour où j’avais eu une heure dorée.

Après avoir décidé quels éléments je voulais inclure dans l’image, le puzzle consistait maintenant à les assembler. Idéalement, mon élément de premier plan serait quelque chose d’intéressant qui montre la lumière et les vagues tout en ramenant les yeux de mes spectateurs au loin vers la colline brumeuse. C’est là que les paysages marins peuvent être un peu difficiles et c’est quelque chose dont j’ai parlé dans le passé. Trouver des motifs de vagues qui vous aident à créer votre composition est une compétence qui demande simplement de la pratique et de la patience.

Ce soir, j’ai trouvé une cascade de rochers, ressemblant presque à des Legos, qui non seulement captaient un peu de lumière chaude, mais étaient également façonnés par une couche de vagues qui, avec la bonne vague, conduisaient les yeux de mes spectateurs directement sur cette colline comme nous avons imaginé.

J’ai sorti mon appareil photo et mon trépied et j’ai commencé à chercher des compositions fortes, mais notez que je n’utilise pas encore mon trépied parce que je ne veux rien configurer avant de savoir quelle photo je veux prendre. La partie délicate de nombreuses images de paysages marins est que vous souhaitez généralement être très proche des vagues pour remplir la partie inférieure de votre cadre, mais vous ne voulez pas non plus vous mettre en danger. Il s’agit d’une danse vieille comme le monde, qui veut se rapprocher le plus possible de l’action sans trop risquer son équipement. Vous pouvez voir ici à quel point je me rapproche des vagues et je finis par reculer un peu parce que je crains un peu qu’une grosse vague compromette ma position (et mon appareil photo). Je ne saurais trop insister sur la facilité avec laquelle il est possible de se faire prendre par une grosse vague aléatoire. Mon meilleur conseil est d’arriver tôt et de passer du temps à observer la marée avant de sortir votre appareil photo.

Mes premiers clichés étaient en orientation paysage, ce qui permet d’inclure tous les éléments originaux souhaités dans l’image. La colline brumeuse (qui n’a plus de brouillard, ironiquement), la chaude lumière de l’été et ces vagues bleues créant une ligne diagonale à travers mon image. On obtient même un petit bonus de la falaise au milieu de l’image pour ajouter plus de profondeur à l’image. Le problème avec cette composition est qu’il y a beaucoup d’espace mort en haut à gauche du cadre, et je n’en suis pas amoureux. Je continue d’essayer cette photo et je me déplace même vers un point de vue plus élevé lorsque j’ai l’impression que les vagues se rapprochent un peu trop pour être confortable.

Même si j’ai pu trouver de belles lignes dans les vagues depuis ce point d’observation, cela a exacerbé cette zone d’espace mort. La meilleure façon de supprimer une grande partie de cet espace mort est de remplir une plus grande partie de mon cadre avec les ondes du premier plan, ce qui a le prix d’être un peu plus risqué. Ainsi, je suis redescendu au plus près des vagues et j’ai essayé quelques compositions orientées portrait.

En passant à une orientation portrait, cela élimine une grande partie de cet espace vide et donne également la possibilité aux vagues de créer une ligne directrice parfaite à travers l’image comme celle-ci. Merveilleux, c’était tout ce que je voulais. J’ai éliminé une grande partie de l’espace mort, nous avons une belle ligne directrice à travers la composition et tous nos éléments importants sont toujours dans l’image. Pourtant… ce n’est pas l’image que je décide de retoucher.

Maintenant, vous vous demandez peut-être : « Pourquoi m’avez-vous montré toutes ces idées de composition alors que vous avez fini par les jeter par la fenêtre ? » La leçon ici pour moi est que j’étais très concentré sur la recherche de vagues qui créaient une ligne parfaitement synchronisée à travers mes images, que je ne reconnaissais pas correctement à quel point cette paroi rocheuse en cascade était unique devant moi.

Ainsi, lorsque je suis revenu pour revoir mes images, j’ai fini par préférer les clichés précédents qui mélangeaient à la fois les vagues et la paroi rocheuse pour les combiner dans ma ligne directrice de l’image. Les rochers donnent également une impression plus significative du lieu, en particulier du parc national Acadia, alors qu’en les cachant dans une vague, l’image semble un peu plus générique. En plus de cela, dès mon arrivée, j’avais probablement la meilleure lumière alors que le brouillard se dissipait, et j’ai perdu la lumière sur l’eau et les parois rocheuses assez rapidement, et en photographie, l’éclairage l’emporte sur tout. Le brouillard au loin contribue également à réduire la sensation d’espace mort dans la partie supérieure gauche du cadre, inexistante dans les images ultérieures. L’orientation portrait comporte des éléments de composition plus forts, et si je les avais pris dès le début, mon image finale aurait pu être encore meilleure.

Quelle que soit l’image qui m’a semblé la plus forte dans ma suite de montage, la structure de mon processus de pensée reste la même. Si vous regardez la vidéo dans l’article, vous trouverez le détail d’une autre image qui a nécessité des conditions très spécifiques pour être réalisée. J’aimerais connaître votre avis sur ce format et s’il vous a été utile dans votre propre parcours en tant que photographe paysagiste.

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