Le monde évolue rapidement et nous sommes nombreux à essayer de suivre le rythme en recherchant des raccourcis, notamment dans des domaines créatifs comme la photographie. Nous voulons des résultats rapides, mais la vérité est que maîtriser n’importe quelle forme d’art prend du temps.
Cette vidéo éclairante, réalisée par Christian Irmler – Landscape Photography, remet en question l’idée de raccourcis en photographie. Irmler souligne qu’il n’y a pas que cinq étapes pour devenir un photographe de renommée mondiale. Il peut y en avoir 5 000. Apprendre les aspects techniques, comme utiliser un appareil photo ou comprendre la lumière, peut se faire relativement rapidement. Mais maîtriser la composition et la narration prend beaucoup plus de temps et nécessite de la pratique. Irmler explique que s’il est facile de télécharger un livre électronique ou de regarder un tutoriel, ces ressources ne sont utiles que si vous appliquez les leçons au fil du temps. Il ne suffit pas de simplement consommer du contenu ; vous devez vous entraîner régulièrement et faire en sorte que le processus d’apprentissage soit un effort à long terme.
Irmler aborde ensuite l’un des aspects les plus importants mais souvent négligés de la photographie : la narration. Il explique que si de nombreuses personnes se concentrent sur les compétences techniques, rares sont celles qui s’intéressent réellement à l’art de raconter une histoire à travers une seule image. La narration est ce qui donne vie à vos photos. Il ne s’agit pas seulement de capturer une belle scène ; il s’agit de transmettre un récit qui trouve un écho auprès des spectateurs. Sans histoire, même l’image la plus époustouflante peut sembler vide. Irmler vous invite à réfléchir aux raisons pour lesquelles quelqu’un devrait s’intéresser à votre photo au-delà de son attrait esthétique. L’histoire est ce qui fera ressortir votre travail.
Dans la vidéo, Irmler explique l’importance de vivre une vie créative. Il explique que beaucoup d’entre nous entravent notre créativité en laissant les circonstances extérieures dicter nos émotions. Qu’il s’agisse de frustration à cause d’un train raté ou de culpabilité à cause d’objectifs non atteints, ces sentiments négatifs peuvent bloquer la créativité. Pour vivre une vie créative, Irmler suggère de se séparer de ces influences extérieures. Il conseille de se concentrer sur le maintien d’un état d’esprit positif, quelle que soit la situation, pour que votre créativité continue de s’exprimer.
Irmler évoque également une pratique intéressante : minimiser les influences extérieures, même celles qui semblent positives comme la musique, lorsque vous êtes dans un processus créatif. En évitant l’influence émotionnelle de la musique, par exemple, vous permettez à vos véritables émotions de faire surface, ce qui peut conduire à une photographie plus authentique et plus percutante. Il souligne que l’intégrité de l’artiste est essentielle dans toute forme d’art, y compris la photographie. En restant fidèle à vos propres émotions et en ne vous laissant pas influencer par des forces extérieures, vous pouvez produire un travail authentique et émotionnellement résonnant. Regardez la vidéo ci-dessus pour le compte-rendu complet d’Irmler.
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