Il y a peu de temps, j’ai écrit deux articles sur le fait de donner et de répondre aux critiques de la photographie avec un certain niveau de décorum. Comme beaucoup d’entre vous le savent déjà, il est préférable de donner une critique lorsqu’elle est réellement demandée. Bien qu’il soit louable d’avoir la confiance et la conscience de soi nécessaires pour demander des commentaires, toutes les demandes de commentaires ne sont pas égales. Malgré ce que l’on pourrait penser, ce n’est pas aussi simple que de publier votre photo en ligne et de demander des commentaires généraux. Comme pour donner et répondre aux critiques, il existe certaines façons de présenter votre demande de commentaires pour améliorer vos chances de recevoir des conseils significatifs. Ci-dessous, je passerai en revue les informations que vous pouvez offrir pour augmenter ces chances.
Partagez vos paramètres et des informations supplémentaires
Nous allons commencer par l’une des informations les plus élémentaires que chaque demande de critique devrait inclure. C’est une bonne idée de partager autant d’informations que possible sur les paramètres. Cela inclura généralement les bases, telles que la distance focale, la vitesse d’obturation, l’ouverture et l’ISO, pour n’en nommer que quelques-unes. Ces paramètres donnent à la personne qui fournit la critique les informations dont elle a besoin pour comprendre les problèmes qu’elle peut identifier, tels que le bougé de l’appareil photo, le bruit, la profondeur de champ, etc. De ce fait, ils seront mieux outillés pour proposer des solutions à ces problématiques pour les futurs tournages. De plus, ces informations leur donneront la possibilité de fournir des suggestions supplémentaires, telles qu’une vitesse d’obturation plus lente / plus rapide pour les cascades ou une distance focale plus longue pour aider à l’échelle. Cependant, cela va au-delà des paramètres de votre appareil photo. Si vous êtes sur le terrain, il peut être utile de fournir des informations supplémentaires, telles que l’heure de la journée et la direction à laquelle vous faisiez face. Cette information supplémentaire peut aider la personne qui fait la critique à mieux comprendre les conditions, ce qui peut conduire à des recommandations pour de futurs tournages, surtout si elle connaît cet endroit particulier. De plus, il est utile de mentionner les outils ou l’équipement que vous avez utilisés, tels que votre appareil photo, vos objectifs et vos filtres. S’il est vrai que l’équipement ne fait pas le photographe, comprendre à quel équipement vous avez accès peut éclairer certaines des restrictions auxquelles vous pourriez être confronté.
Partagez les modifications clés
Tout comme les informations techniques sur la prise de vue, le partage de certaines des modifications spécifiques apportées à la photo peut aider la personne qui fournit les commentaires à faire une critique plus éclairée. Cela ne veut pas dire que vous devez partager chaque petite modification que vous avez apportée, mais le partage de certaines des modifications spécifiques que vous avez apportées peut aider à éliminer une grande partie du travail de conjecture. Cependant, au fur et à mesure que votre édition s’améliore, il peut être judicieux de laisser de côté certains détails d’édition. Par exemple, si vous avez supprimé ou ajouté quelque chose à la photo, omettre cette information peut servir de contrôle de qualité, car le mentionner ne fera qu’attirer l’attention dessus. Cela ne veut pas dire que vous devriez mentir sur les modifications que vous avez apportées, mais si personne n’est en mesure de remarquer une modification que vous avez apportée sans la rechercher spécifiquement, c’est généralement un bon signe. J’ai supprimé les distractions d’innombrables images de mon portfolio et des tirages que je vends et, à ma connaissance, elles sont passées inaperçues. Les informations d’édition que vous choisissez d’inclure sont particulièrement utiles lorsque vous essayez d’obtenir un style ou un effet particulier, ce qui mène parfaitement au point suivant.
Expliquez votre intention
Il y a quelques années, j’ai rédigé un article complet sur l’importance de filmer et de monter avec intention. Lorsque vous partagez votre travail dans le but d’obtenir des commentaires, c’est une bonne idée d’expliquer votre intention. Cela pourrait inclure un certain nombre d’intentions, telles qu’un style, une humeur ou un effet particulier que vous recherchiez. Si ce n’est peut-être pas immédiatement évident, cela peut aussi être une bonne idée d’expliquer ce qui vous a attiré dans la scène et pourquoi vous avez décidé de la tourner. Cela pourrait même être aussi simple que d’expliquer quelle était l’intention derrière votre cadrage, votre composition et vos paramètres. Tout comme partager les informations techniques et d’édition, expliquer exactement ce que vous recherchiez enlève beaucoup de travail de conjecture. Sans ces informations, les décisions intentionnelles pourraient apparaître comme des erreurs. S’assurer que vous et la personne qui fournit la critique êtes sur la même longueur d’onde est la première étape pour obtenir une rétroaction efficace. Cela vous fera également gagner beaucoup de temps à répondre aux personnes qui vous posent des questions sur votre intention ou vos commentaires en traitant vos décisions comme des oublis ou des erreurs d’amateur. De plus, à mesure que vous continuez à grandir en tant que photographe, vous interroger activement sur l’intention derrière vos décisions peut vous aider à faire des choix plus significatifs, à la fois sur le terrain et dans le logiciel de montage. Il convient également de noter que si vous n’êtes pas en mesure d’articuler votre intention derrière une image ou une modification, cela pourrait être le premier signe que votre photo a de plus gros problèmes. Pour moi, la première étape pour prendre une photo commence par une question : « pourquoi ? » Expliquer pourquoi aux personnes qui fournissent des commentaires est l’une des choses les plus utiles que vous puissiez faire pour vous assurer de recevoir le type de commentaires qui vous aideront à améliorer votre photographie.
Expliquez votre niveau et vos capacités
Comme je l’ai mentionné dans mon article sur la critique de la photographie, il est important que les commentaires soient livrés d’une manière que le photographe puisse comprendre. C’est pourquoi c’est une bonne idée de mentionner votre expérience en photographie. Vous n’avez pas besoin de publier votre CV complet, mais il est utile de préciser si vous ne faites que commencer ou si vous avez pris votre appareil photo pour la première fois depuis longtemps. Au fur et à mesure que vous acquérez plus d’expérience et que vous en apprenez davantage sur la photographie, vous finirez par ramasser un tas de nouveaux termes, y compris pas mal de jargon. Cependant, si vous ne faites que commencer, il peut être intimidant de lire une réponse remplie de tant de nouveaux termes que cela vous fait tourner la tête. Vous finirez par apprendre les termes, mais en attendant, si vous avez besoin que les commentaires soient livrés d’une manière spécifique, il est préférable de le mentionner à l’avance, de peur que vous ne passiez les prochaines heures à googler les termes de la photographie. De plus, c’est une bonne idée d’expliquer votre niveau d’édition et les limites du logiciel. Tout comme les termes, vous finirez par apprendre des techniques d’édition de plus en plus avancées et vous pourrez investir dans des logiciels d’édition plus avancés. Cependant, je sais par expérience personnelle que recevoir des suggestions d’édition dont ni vous ni votre logiciel n’êtes capables peut vous décourager. C’est l’une des raisons pour lesquelles je ne regarde plus le montage de vidéos sur YouTube par des photographes professionnels. La plupart d’entre eux utilisent des techniques et des outils auxquels mes copies de Lightroom et Photoshop de cinq ans n’ont pas accès. Rien n’est pire que de passer 15 minutes dans une vidéo ou d’écrire sur le montage pour découvrir que c’est quelque chose que vous ne pouvez même pas faire. Il en va de même pour la lecture d’une critique de votre photo. Faire savoir aux gens ce que vous faites et ce à quoi vous n’avez pas accès est l’un des meilleurs moyens de vous assurer que ni vous ni la personne qui fournit la critique ne perdez de temps.
Demander une aide spécifique
Quand il s’agit d’offrir des critiques, je ne peux pas compter le nombre de fois où j’ai regardé une photo de quelqu’un demandant des commentaires et j’ai vraiment pensé « par où commencer? ». C’est dans des moments comme ceux-ci que je suis le plus susceptible de ne pas donner de commentaires. Je comprends que pour les nouveaux photographes, il peut être tentant de simplement partager votre photo en ligne et de dire quelque chose comme « donnez-moi votre critique la plus sévère ! » dans le titre. Après tout, lorsque vous débutez, il est difficile de savoir ce que vous ne savez pas. Cependant, une fois que vous avez une idée de ce sur quoi vous voulez vous concentrer, il est préférable de le faire savoir. Si vous cherchez à améliorer la composition, précisez-le. Si vous recherchez un style particulier, expliquez ce que vous essayez de faire. Il n’est pas nécessaire que ce soit trop explicatif, quelque chose d’aussi simple que « comment puis-je attirer davantage l’attention sur mon sujet dans cette scène ? » ou « comment ai-je fait avec les couleurs de cette modification de mauvaise humeur? » » suffira. Cela vous aidera non seulement à obtenir des commentaires plus précis, mais cela aidera également la personne qui émet la critique à hiérarchiser ses commentaires. En plus de cela, cela aidera à réduire les risques qu’ils critiquent excessivement la photo, ce qui peut laisser les nouveaux photographes se sentir dépassés lorsqu’ils reçoivent des commentaires sur la composition, les paramètres de l’appareil photo, la lumière et l’édition en même temps. S’il y a des critiques de suivi ou des conseils supplémentaires, ceux-ci peuvent être discutés au fur et à mesure que la conversation se déroule. Après tout, l’un des objectifs de l’art est d’encourager la discussion, et la critique photographique n’est qu’un des moyens d’engager une conversation sur un intérêt commun.
Entrez avec un esprit ouvert
Pour beaucoup d’entre nous, nous savons exactement à quoi nous voulons que notre image finale ressemble avant même d’appuyer sur le déclencheur… ou du moins nous pensons que nous le savons. Je l’ai mentionné dans mon article sur la critique de la photographie, mais je pense que cela mérite d’être répété ici. Quand il s’agit de toute forme de critique d’art, il est important de garder l’esprit ouvert. La grande majorité de la critique d’art est subjective, et la critique de la photographie n’est pas différente. Bien que vous puissiez entrer avec une vision spécifique en tête, préparez-vous à entendre des opinions différentes de la vôtre et soyez ouvert à imaginer votre image d’une manière différente de celle que vous aviez initialement prévue. L’entêtement n’est pas la clé de l’amélioration, il ne servira qu’à vous retenir. En tant qu’amateur de photographie, la flexibilité et l’adaptabilité sont extrêmement importantes pour rester actif lorsque vous avez peu de temps avec votre appareil photo. Au fur et à mesure que vous vous améliorez en tant que photographe, vous rencontrerez des situations où vous découvrirez une nouvelle photographie sur le terrain ou pendant le processus d’édition. Soyez ouvert à l’idée que quelqu’un puisse vous aider à découvrir une photo que vous ne saviez même pas que vous aviez, et vous pourriez être surpris des résultats.
La conclusion
Comme pour mes articles sur le fait de donner et de répondre aux critiques, il n’y a pas qu’une seule façon de faire les choses et cet article n’est en aucun cas destiné à être considéré comme un texte sacré. Ce sont simplement quelques-unes des choses que je recherche avant de me lancer dans une critique éclairée. Bien sûr, certaines photos nécessiteront pas mal d’informations sur l’intention, tandis que d’autres peuvent être plus évidentes, alors ne ressentez pas le besoin d’inclure tout ce que j’ai mentionné si votre photo tombe dans cette dernière. Si vous avez d’autres conseils à ajouter, n’hésitez pas à me le faire savoir. J’espère que ce guide vous aidera à recevoir le type de critiques que vous recherchez et à générer des discussions constructives.
A propos de l’auteur
Jordan McChesney est un photographe né au Canada vivant au Japon. Il se concentre principalement sur la photographie de paysages et de paysages urbains, mais vous trouverez également des photos d’architecture dans son portfolio. Vous pouvez trouver le travail de Jordan sur son site Web, Instagram et Facebook. Cet article a également été publié ici et partagé avec permission.
Cette chronique a été produite de la façon la plus complète qui soit. Dans l’hypothèse où vous désirez présenter des renseignements complémentaires à cet article sur le sujet « Photographe Auteur » il vous est possible d’adresser un email aux coordonnées indiquées sur ce site web. fotogal.fr vous a identifié cet article qui parle du sujet « Photographe Auteur ». Le but de fotogal.fr étant de trouver sur internet des infos sur le thème de Photographe Auteur puis les relayer en s’assurant de répondre du mieux possible aux interrogations du public. En visitant plusieurs fois notre blog vous serez informé des prochaines publications.